由上海天協(xié)文化發(fā)展有限公司主辦的“浮光掠影·山下工美特展”將于2018年7月6日—10月14日在上海環(huán)球港4樓展出。山下工美是世界上首屈一指用「影子」創(chuàng)作的藝術(shù)家，本次展覽內(nèi)容涵蓋了山下工美所有系列的作品。“浮光掠影”展第一站曾在臺北展出并取得了轟動反響。七月登陸上海為第二站，也是她本人在中國大陸的首次個人作品展覽。
關(guān)于山下工美
1968年，山下工美出生于日本高崎市，隨后一直生活在前橋，一個距離東京一個多小時火車程的小城市。山下工美在學(xué)生時代曾旅居各個國家和城市，1984年她作為印第安納州Connersville高中的交換生第一次來到美國，在那里她是唯一的非高加索人。她發(fā)現(xiàn)人們習(xí)慣先入為主地給她貼上各種標(biāo)簽“亞洲人”，“島國”，“珍珠港”……山下工美說人類太難以預(yù)測，詞匯根本不足以描述他人，人就像墻上的影子輪廓，就算我們認(rèn)識組成它的部件，也不足以使我們能夠解釋它。
在中西地區(qū)一年后，山下工美從布法羅市附近的先鋒中央高中畢業(yè)，然后去了意大利的佛羅倫薩求學(xué)。1990年她搬到西雅圖，在康沃爾藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)視覺藝術(shù)，1999年她從蘇格蘭格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，完成了碩士學(xué)位。她沒有將自己定居在任何一個地方，她說“我的想法可能隨時會變”，影子對于她來說是一個很好的創(chuàng)作媒介，她向往在變化中的永恒，這種態(tài)度是溫和的，也可能是哲學(xué)的。
二十一世紀(jì)最杰出的十大前衛(wèi)藝術(shù)家
從學(xué)生到藝術(shù)家，山下工美在這個身份轉(zhuǎn)變的過程里表現(xiàn)得舉重若輕，她的作品一直被歐美的頂級展覽和美術(shù)館展出。歐美的媒體和藝術(shù)評論家們給了山下工美很多杰出的頭銜，美國藝術(shù)網(wǎng)站“My Modern Met”把她評為二十一世紀(jì)最杰出的十大前衛(wèi)藝術(shù)家之一，是和草間彌生同等重要的日本當(dāng)代藝術(shù)家。
山下工美習(xí)慣用最簡單的媒材創(chuàng)作光影的藝術(shù)，勾勒出不同的輪廓和人物樣貌。抽象的影子在她手里轉(zhuǎn)化成一張張生動的臉，細(xì)微到下巴上的幾根胡渣，嬰兒綿軟的眼皮，女孩坐下時些許疊起的小腹……山下工美曾這么解釋她的作品：“我在創(chuàng)作時發(fā)現(xiàn)，當(dāng)熟悉的事物轉(zhuǎn)化為不能由習(xí)俗定義的東西時，它們其實向我揭示了生活的其他維度。我的藝術(shù)創(chuàng)作讓我意識到，我們只看到了通俗生活中極微小的片段，而這些片段其實是無法估量的宏大。”
藝術(shù)創(chuàng)作與思考
山下的許多作品都透出了她對于僵硬化定義的厭惡，和對人類認(rèn)知方式的思考。她的肖像作品提出了“人類只能以有限的方式分類事物”這個問題，光影系列則持續(xù)探討了“知識的可靠性及永久性”。
1995年她創(chuàng)造了一個雕刻的感嘆號，在墻上卻投射出了問號的影子，藝術(shù)家的巧思向我們揭示了事物的多樣性，也讓觀眾發(fā)現(xiàn)了人類對事物認(rèn)知的匱乏。我們在沒有光和線索的情況下，已在心里預(yù)設(shè)了一個可能看到的形象，但你期待的足以解釋你見到的嗎？影子在何種情況下才是真實的？留在觀眾心里的是漫長的沉思。
對于山下工美而言，丑陋來源于人類認(rèn)知里的刻板印象和僵硬的信仰，而美麗存在于改變里。當(dāng)她談到“美”的時候，她描述了可變的天空，英國田野上的云彩，午夜森林中漂浮的白玉蘭，陰影在那些可流動的變化里都留下了美麗的瞬間。
一個破裂的圓如何產(chǎn)生一個完整的陰影？如果山下能想出如何做到這一點，她會將此作品取名為“解脫”。對她而言，一個完整的圓意味著分離的結(jié)束，約翰·列儂的歌曲《想像》其實是將烏托邦最好的文字化。在這樣的世界里，所有的物質(zhì)與非物質(zhì)，實體與影子都能握手言和。
浮光掠影·山下工美特展介紹
山下工美擅長使用日常生活中唾手可得的媒材來創(chuàng)作，積木、布料、針線甚至是信用卡，到了她手里，都被重新賦予了形狀和情感。同時她堅持用素人作為創(chuàng)作靈感，她偏好提供有限的信息，把想象空間留給觀眾，讓觀眾自由感受作品中的人物和故事。這次展覽集結(jié)了她創(chuàng)作二十五年來最具代表性的作品，除了最知名的“光影系列”外，還有“星座系列”、“拓印系列”、“織品系列”與近年的“山谷系列”，是喜愛當(dāng)代藝術(shù)的觀眾值得一看的展覽。
展品介紹
一般我們對影子的理解是：在夜色里，柵欄會在人行道上形成一系列平行的影子；街上小女孩的影子會像她的雙胞胎似的、鬼魅般地跟在她身邊。但山下工美希望質(zhì)疑我們所有的預(yù)期，她從側(cè)面將光投射于一堆散落在墻面的木制數(shù)字上，投出的陰影不是混亂的線條，而是一個精致的孩童頭像，這是人們沒有預(yù)期到且奇妙的形象。數(shù)字和光怎么可能創(chuàng)造出這樣的結(jié)果？顯然我們看到的比我們預(yù)測的要復(fù)雜得多。
《0—9》，光影系列，2011
《弦》這件作品的靈感來自于一次夏威夷拜訪好友的過程。當(dāng)時山下工美和朋友從夏威夷的餐廳離開時，驟雨才息，能看到遠(yuǎn)方有一道很美的彩虹。她立刻被這美景震懾住了，腦海中即刻浮現(xiàn)了她外甥女的樣子，她牢牢記住了這幅美景。回到紐約后，立刻用七條代表彩虹的線，勾勒出了外甥女愛奈的模樣。
《弦》，織畫系列，2013
這件作品是2000年為蘇格蘭格拉斯哥的藝術(shù)機構(gòu)Cryptic客制的作品。Cryptic是劇場表演相關(guān)的組織，他們委托山下工美制作這件作品來致敬知名劇作家——貝克特。山下工美用貝克特的手寫筆記做成浮雕板，再通過這塊浮雕板、紙和炭筆，引用貝克特自己的話語拓印出了他的肖像。
《貝克特與他的文字》，拓印系列，2000
