99時尚網訊 9月21日，由上海天協文化有限公司主辦的 “浮世繪大師展”在上海新華中心揭開了序幕，展覽將持續至明年1月6日。 此次展出的166件浮世繪作品，均來自國內學術機構李可染畫院的收藏，由院長李庚先生歷經三十余年在日本搜集所成，是上千張收藏中的精選部分。今年恰逢中日和平友好條約締結四十周年，主辦方希望借此良機，加深兩國文化的相互了解，增進中日人民友好情誼。
浮世繪是日本江戶時期流行于民間的木刻版畫，鮮活地表現了當時平民社會的生活百態和流行時尚，在滿足大眾文娛需求之際，也為后人留下了彌足珍貴的時代記錄，被稱為是江戶時代的“百科全書”。浮世繪盛行于世兩百余年，影響遍及歐亞，此次展覽也將從浮世繪的發展，版畫技藝的探索以及名師解讀等方面，全方位地展現浮世繪藝術的豐富性和歷史價值。
平民藝術，老少皆宜
“浮世”原意即日本佛教概念中相對于凈土的充滿憂慮的“現世”，指生死輪回和人世的虛無縹緲。因此，“浮世繪”又有入世行樂、人生如過眼煙云之意，是體現市民趣味的繪畫。美人畫是浮世繪最重要的主題，它在很大程度上是對華麗服飾的描繪，每一幅美人畫占據畫面最大位置的莫過于美輪美奐的和服款式和圖紋。江戶時代又被稱為“圖案與紋樣的時代”，“穿著的喜悅”不再是貴族的特權，而成為了平民大眾的日常生活；浮世繪的另一個主題是歌舞伎演員的肖像畫，那些江戶時期的人氣演員偶像與吉原美人一起成為了雅俗共賞的平民藝術；風景畫是浮世繪最后的盛宴，最初以名勝為主，后來隨著經濟的發展催生了大量以風景為題材的系列，日本親近自然之情也在畫面中溫和地滲透出來。
風
云際會，誰主沉浮
此次展出的166件浮世繪作品均為名師經典之作，浮世繪的發展軌跡被展現得淋漓盡致。那個年代，無數個如雷貫耳的名字在此交匯，沉淀為歷史長河里的璀璨經典。喜多川歌麿是空前絕后的美人畫大師，由他開創的美人半身像通過服飾、道具和細微的形象差異來表現不同的人物形態，達到了浮世繪美人畫的最高境界。東洲齋寫樂不僅以夸張的手法表現演員的形象與動態，更通過對個性的渲染展現其藝術品質、風格以及角色的內在精神，是浮世繪不可多得的經典之作。歌川國芳和歌川國貞是浮世繪最大流派歌川派極具人氣的兩位畫師，歌川國芳作品的最大魅力在于異想天開的超現實畫面，傳奇般的情節格外引人入勝。歌川國貞更加貼近平民審美趣味，周到的細節和鮮活的表情真實而生動地反應了江戶時代日本平民的生活習俗。葛飾北齋和歌川廣重是江戶末期的兩位風景畫大師，千姿百態的富士山系列和涓涓細流般的東海古道風情共同譜寫了浮世繪最后的傳奇。
東西融合，?相得益彰
浮世繪不僅見證了日本江戶時代的發展歷史，也承載了一段東西方文化交流的佳話。浮世繪早期借鑒了中國古代木刻版畫的手法，包括小說戲劇插畫和民間故事繪本，尤其是受到蘇州桃花塢木版年畫的較大影響。16世紀后，西洋畫進入日本，其中的陰影法、透視法等西方繪畫技巧逐漸為日本畫家所借鑒，被巧妙融匯進浮世繪的風景畫中。
19世紀后半葉，浮世繪通過國際貿易流傳到歐洲，逐漸興起了席卷歐洲藝術圈的“日本主義”，這也成為了19世紀歐洲最重要的藝術運動之一，并進一步催生了印象派和現代藝術的誕生。浮世繪的的美學品格是日本藝術的豐厚底蘊，它也在世界美術史的舞臺上扮演著極其重要的角色。這次“浮世繪大師展”是一個難得近距離欣賞浮世繪的機會，觀眾能可以通過此次展覽，真正領略到浮世繪的魅力所在。
